演技クラス 講義メモ (2017.2.25)
感情を出す
- 自分の中で感情を出すぞ、と思ってもなかなか出ない
- シチュエーションをどこまで自分が信じ込めるか
- 信じ込んだ瞬間に感情は勝手に生まれるもの
- 感情は溢れ出すもの
- 溢れ出させるためには、集中してどこまでシチュエーションに入り込めるか
- シチュエーションに入り込みすぎると…
- セリフが出てこなくなる
- 立てた作戦が邪念に走ってしまう
- 人が見られなくなってしまう
- 感情と人を見ることのバランスが難しい
- 感情に走る役者は人が見えていない
- 感情をどうやって表すかはまた別の問題としてやる必要がある
- 感情解放はそれはそれとしてやる必要がある
- 舞台やスタジオではなくて、その場所にいることが信じられるか
- 感情にムラはどうしてもある
- 台本がちゃんと読めていれば、感情にムラがあったとしても、やるべきことは分かる
作戦
- 考えた作戦をやり終えた瞬間に「無」に戻ってしまう
- 相手を見ないといけない
- 一つのセリフに対して最低5パターン考えておかないと、自分のパターンだけをやることになる
- 相手の作戦に対応できない
- 相手によって話し方が変わるはず
- 関係性、距離感
- 年齢差
- 同性、異性
- これらの関係性を考えれば、自然と話し方が変わるはず
- 作戦に相手が乗ってこない場合
- 相手にわかりやすくオファーをかける
- ト書きはお互いに遂行しなければならない
- 自家発電の芝居になりがち
- 相手をどうやって拾って、自分のやりたいことに持っていくか
- 相手がそうせざるを得ない状況にどう持っていくか
- 芝居ではやるけど、普段は普通やらないこと
- 驚く、黙り込む、大声を出す
- そういう行動をとらせるためには、その前のセリフ、行動はどうなければならないのか
- 相手の行動なしに、自家発電でやってしまうと、観ている方からは違和感になる
- お互いにどういう気持の流れでその発言や行動になるのか
- 自分がどうしたいかではなく、相手をどうするべきか
- 体の動きがない会話劇をどう見せるか
- 体が動かない分、心が動かないと話にならない
- 相手とのコミニュケーションがとれないと何も生まれない
- お互いに同じシチュエーションにいるという前提がなければ話が通じない
- やりたいことを不自然にしないために、どこからフリを入れていくかを考える
- 無理して明るく振る舞っているように見せようと思ったら
- その前に無理をしているフリをいれないと、観ている方はただの明るい人にしか見えない
ドラマ
- どんな劇でも「ドラマ」が生まれる
- 「たまたま」何かが起こったことによって「ドラマ」が生まれる
- 何ごともなければ、本来はどうしていたはずなのか？
- ドラマが起こらなければ、やりたいことがあったはず
- 本来の目的という土台の上に、起こった出来事を積み上げる
- 会話自体が目的になってしまうと、会話が終わった途端にゼロに戻ってしまう
- 会話が終わったら、本来の目的に戻るのが普通
- 「たまたま」その事件が起きたから、そういう行動をしているが…
- 何もなければどんな人なのか？
- 何もなければ何をしていたのか？
繰り返し
- 短い期間に同じ言葉が繰り返し出てくる
- 言葉は同じでも、全部違う
- 繰り返しているからには、そこには意味がある
テクニック
- 大声を出す芝居があったら、立ち上がる、机を叩くなどの行動を同時に起こすと出しやすくなる
CROW
- C （Character） ： 誰が
- R （Relationship） ： どんな関係性で
- O （Objective） ： どんな目的で
- W （Where） ： どこにいるのか？
自己評価、演出
- 自分がやりきったと思った芝居ほど評価が悪い
- 自分は気持ちいいが、相手が見えていない
- 不完全燃焼でうまくいかなかったと思った時ほど評価が良い
- 相手が見えているように見える
- 自分の感情、やりたいことを出すのがまず最初
- それを抑えて相手に合わせていく
- 演出に合わせて、自分のやりたいこととの整合性をどう合わせていくか
- 自分がやりたいことから、人から求められているものをやろうとしていく
- 作戦をやりながら思いつくのが一番いい
- 芝居をやりながらぱっと思いつけるか
- 一つのセリフに最低5つの作戦を考える
- ミザンス、舞台上のバランスを考える
- 自分がオイシイ立ち位置を考える
- 人が動くには理由がある
- 気持ちを繋げられる理由を考える
- 演出家は結果しか言わない
- 結果を実現するために、そうする理由を考える（小道具を使ってみる etc…）
